Период эпохи возрождения, начавшийся с конца XIII и закончившийся в конце XVI века, дал культуре Италии много талантливых художников. Центром культурного подъема стала Флоренция. Такие знаменитые художники, как Микеланджело Буонарроти, Леонардо да Винчи, Рафаель родом из Италии. Огромное культурное наследие, которое оставили мастера живописи сохранилось в многочисленных музеях Италии. Один из самых известных из них Галерея Уффици. Здесь висят картины Сандро Боттичелли, Бартоломео, Руьенса, Франциско Гойя и других мастеров.
В художественном музее Милана хранится знаменитая картина Леонардо да Винчи – Тайное Вечерие.
Не может остаться не замеченной и Сикстинская Капелла в Ватикане, расписанная Боттичелли и Микеланджело, где можно увидеть знаменитое произведение Микеланджело – Сотворение Адама. В самом музее Ватиката, который ежедневно открыт для посетителей хранятся величайшие творения итальянской живописи.
Архитектура Италии
Италия – страна с самым большим количеством действительно знаковых архитектурных памятников. В общей сложности в Италии насчитывается более 100 000 памятников архитектуры.
Италия обладает широким и разнообразным архитектурным стилем, который классифицируется не только по архитектурной стилистике, но и по регионам. Наиболее известна архитектура древнего Рима (Колизей, Пантеон и др.) и архитектура эпохи возрождения (Кафедральный Собор в Милане, Флорентийский собор, Собор Святого Петра и др.).
Архитектура Италии в значительной степени повлияла на архитектуру других Европейских стран. Отражения ее влияния можно найти во Франции, Великобритании, Испании и других странах. Архитектурные стили Италии также оказали влияние и на современную итальянскую моду.
Наука
Большой вклад в науку Италии внес Леонардо да Винчи. Он совершил множество открытий в анатомии, метеорологии, геологии и гидрологии.
Великий физик, математик и астроном Галилео Галилей жил в Италии. Он известен тем, что придумал, как улучшить телескоп и открыл четыре спутника Юпитера, обнаружил солнечные пятна, а также усовершенствовал компас.
В Италии жили Евангелиста Торричелли – изобретатель барометра, Алессандро Вольта– один из основоположников учения об электричестве, Антонио Меучи– изобретатель телефона и многие другие.
Музыка
Итальянская музыка имеет большое значение на мировой сцене. Италия дала миру оперу, симфонию и сонату. Наиболее известные итальянские композиторы: Антонио Вивальди, Джузеппе Верди, Джоаккино Россини, Николо Паганини и другие.
Среди современных выдающихся музыкантов можно отметить Энрико Карузо, Лучано Паваротти и Андреа Бочелли.
Итальянский кинематограф сложился в начале XX века. Среди знаменитых режиссеров Италии можно выделить Роберто Росселлини, Федерико Феллини и Микеланджело Антониони.
Всем известны итальянские актеры: Адриано Челентано, Софи Лорен, Эдуардо де Филиппо, Клаудия Кардинале и другие.
Венецианский кинофестиваль
Это крупный кинофестиваль проводится, который проводится ежегодно, начиная с 1934 года. Главный приз фестиваля – «Золотой лев».
Венецианский карнавал
Вот уже более 1000 лет в Венеции ежегодно, в январе-феврале, проходит красочный карнавал, который посвящен богу Сатурну. Справляется этот красочный праздник после уборки урожая во время зимнего солнцестояния и сопровождается массовыми гуляньями.
Во время праздника рабам разрешалось сидеть за одним столом с господами. И для того, чтобы нельзя было отличить сословную принадлежность человека, появился обычай прятать лица под масками. Сегодня конечно же, сословных различий между гражданами не существует и карнавал превратился просто в красочное зрелище, которое ежегодно посещает много людей.
Время проведения венецианского карнавала:
2013 г.: 2 февраля – 12 февраля
2014 г.: 22 февраля – 4 марта
2015 г.: 7 февраля – 17 февраля
2016 г.: 30 января – 9 февраля
Мода в Италии
Мода в Италии начала активно развиваться после Второй Мировой Войны. Страна восстанавливалась и открылась дорога молодым талантливым дизайнерам. Дату рождения итальянской моды принято считать 25 февраля 1951 г., когда состоялся первый показ мод во Флоренции, организованный графом Джорджии.
Во Флоренции, во дворце Пити, находится один из крупнейших музеев моды La Galleria del Costume . В музее представлено более 6000 экспонатов, свидетельствующих о развитии моды в Италии, в разные эпохи.
Для самих Итальянцев мода является показателем социального статуса, и при разговоре с собеседником они всегда подмечают, во что он одет.
Список известных домов мод в Италии
Итальянский модельер Джанни Версаче основал марку «Gianni Versace» в 1978 г. Считается, что Версаче первым ввел в моду: яркие принты на рубашках, сочетание вечерних платьев и нижнего белья, мужские кожаные штаны, высокие каблуки. А также первым популяризировал мужчину без галстука и мужчину в джинсах.
Дом моды «Гуччи» основал во Флоренции Гуччо Гуччи в 1921 г. В первое время компания специализировалась на выпуске аксессуаров: сумок, кошельков, шарфиков и др. Чем завоевала огромную популярность среди широких кругов. В настоящее время марке Gucci принадлежит много брендов, которые выпускают одежду, парфюмерию, аксессуары и др.
Марио Прада открыла первый магазин в 1913 г. Магазин специализировался на изготовлении изделий из кожи и производстве дорожных сумок. Сегодня модный дом Прада выпускает одежду, аксессуары, парфюмерию, совместно с компанией LG мобильный телефон и многое другое.
Джорджо и Серджо Армани основали дом моды в 1975 г. Дом моды «Armani» производит кожаные изделия, обувь, аксессуары, косметику и предметы домашнего интерьера.
Доменико Дольче и Стефано Габбана основали студию дизайна в 1982 г. А свой первый магазин они открыли в 1986 г. Быструю популярность получила их первая коллекция купальников. Сегодня D&G выпускают одежду, обувь, сумки и аксессуары.
Италия, известная как мировая «живая галерея искусств», является хранительницей огромного количества культурных ценностей. Будь то сломанная колонна, или церковь в стиле барокко, выходящая к треснувшему античному подножью форума, – Вы повсюду будете окружены историей. В Италии на улице можно увидеть этрусские могилы, греческие храмы или обжитые кошками римские развалины. Мавританская архитектура соседствует с украшенными статуями фонтанами в стиле барокко. Италия даст Вам возможность полюбоваться римскими скульптурами, византийскими мозаиками, очаровательными Мадоннами Джотто и Тициана, гигантскими склепами в стиле барокко и другими шедеврами.
Италия вправе гордиться литературой. Писатели Вергилий, Овидий, Гораций, Ливий и Цицерон, Данте, Петрарка, Боккаччо, Фисино, Мирандола и Визари были родом из Италии. Итальянцы также не уступали и в музыке, они подарили миру пианино и нынешнюю систему музыкальных нот. Музыкальная Италия подарила миру Монтеверди, Вивальди, Скарлатти, Верди, Пучини, Беллини и Россини. Среди итальянцев есть и знаменитые актеры и режиссеры – Марчелло Мастроянни, Анна Мангани, Джина Лоллобриджида, Софи Лорен, Лучино Висконти, Роберто Росселлини, Фредерико Феллини, Микеланджело Антониони и Бернардо Бертолучи.
Итальянское музыкальное искусство достигло высшей точки своего развития прежде всего в опере. Вероятно, первой оперой была Дафна Якопо Пери, написанная в 1594 году. Вместе с другой оперой Пери Эвридика она послужила стимулом для творчества великого Клаудио Монтеверди, прославившегося тогда своими знаменитыми мадригалами. В Орфее Монтеверди впервые создал истинно современную музыкальную драму. С этого времени опера на протяжении более 100 лет являлась господствующей формой музыкального искусства в Европе, причём тон задавали итальянские композиторы.
Итальянская опера достигла расцвета в XIX веке. Великими композиторами в начале этого столетия были Джоаккино Россини, прославившийся Севильским цирюльником и Семирамидой, и его современники Гаэтано Доницетти и Винченцо Беллини. В середине XIX века начался новый подъём оперной музыки. Джузеппе Верди продемонстрировал мастерство в таких драматических шедеврах, как Риголетто, Травиата, Аида и Отелло. В начале XX века реализм в опере достиг высшей стадии развития в произведениях Пьетро Масканьи, Руджеро Леонкавалло, Умберто Джордано и Джакомо Пуччини. Хотя итальянцы до сих пор отдают предпочтение знаменитым операм прошлого, постепенно растет популярность современных произведений. Среди лучших оперных композиторов XX века отметим Ильдебрандо Пиццетти, Франко Альфано, Пьетро Каноника, Луиджи Даллапиккола и Гоффредо Петрасси.
Всемирную известность приобрели «Театро дель опера» в Риме и «Ла Скала» в Милане, где ставятся оперные спектакли. Наряду со многими оперными театрами Италии они субсидируются государством. Великолепные оперные сезоны проходят в Неаполе, Палермо, Венеции, Флоренции, Болонье и Турине. В летнее время спектакли на открытом воздухе устраивают в Термах Каракаллы в Риме, на древнеримской арене в Вероне, в замке Сфорца в Милане, на острове Сан-Джорджо в Венеции и в «Театро Медитерранео» в Неаполе. Италия дала миру многих выдающихся оперных певцов, включая:
- — теноров Энрико Карузо, Беньямино Джильи, Тито Скипа, Марио дель Монако, Карло Бергонци и Лучано Паваротти;
- — баритонов Антонио Скотти, Тито Гобби и Джузеппе Таддеи;
- — басов Эцио Пинца и Чезаре Сьепи;
- — сопрано Аделину Патти, Амелиту Галли-Курчи, Ренату Тибальди, Ренату Скотто и Миреллу Френи;
- — меццо-сопрано Чечилию Бартоли.
И даже сейчас, когда немного угасла страсть по итальянской опере и эстрадной песне, по всему миру звучат голоса и песни Робертино Ларетти, Адриано Челентано, Тото Кутуньо, Вито Паллавичини, Аль Бано и группы «Рикки и Повери». По «Евровидению» ежегодно ведётся показ фестивалей эстрадной песни «Сан-Ремо» и «Сант-Винсент».
Современный итальянский литературный язык появился в XIII-XIV веках. Он имеет в своей основе латынь, многочисленные диалекты и работы Данте, Петрарки и Боккаччо, которые, в основном, писали на флорентийском диалекте. Хотя 80% населения исповедуют католицизм, в среднем всего 25% регулярно посещают мессу. Тем не менее, дни почитания святых, первые причастия и религиозные праздники всегда привлекают огромные толпы.
Италия стала родиной университетского образования. Ещё в X веке в Парме появился первый в истории человечества университет. За последующие 400 лет Италия основала несколько ныне почитаемых высших учебных заведения, куда стремятся поступить многие молодые люди Европы:
Италия – страна, подарившая миру огромное количество гениальных художников, мыслителей, композиторов и поэтов. Культура Италии считается неотъемлемой частью общемировой культуры, поскольку многие достижения итальянцев в музыке, архитектуре, театре и живописи оказали значительное влияние на формирование культурных особенностей соседних стран.
Еще до образования Древнего Рима на территории современной Тосканы возникли национальные традиции этрусков, положившие начало зарождению итальянской культуры в целом. Падение Римской империи повлекло за собой ее упадок, и только лишь в середине 11 века культура Италии обрела свое второе рождение. Расцвет итальянской архитектуры, живописи и музыки приходится на 14 век, оставивший миру много известных имен.
В основе понятия «культура Италии» выделяют три наиболее важных временных периода:
- Эпоха, предшествующая Возрождению и носившая название Проторенессанса (13-14 века). Из известных имен того времени до нас дошли такие имена, как Данте Алигьери (поэт, основоположник литературного итальянского языка, автор «Божественной комедии»), Франциск Ассизский (известный деятель католической церкви), Марко Поло (путешественник и первооткрыватель из Венеции) и другие.
- Ренессанс или эпоха Возрождения (конец 14-16 веков) известен следующими именами творцов культуры: Леонардо да Винчи (великий ученый, изобретатель, художник, скульптор), Джордано Бруно (философ, поэт, пропагандист материализма), Никола Макиавелли (мыслитель, философ, писатель, видный политический деятель), Микеланджело (живописец, поэт, архитектор, скульптор), Галилео Галилей (ученый, астроном и философ) и другие.
- Эпоха Высокого Возрождения (конец 16 – 17 веков) стала своего рода переходным периодом от античных времен к современности. В начале 17 века культура Италии претерпевает значительные изменения, Ренессанс постепенно уступает место новому архитектурному и художественному стилю под названием «барокко», что в переводе с португальского означает «жемчужина неправильной формы». Барокко стало не просто новым направлением в искусстве и культуре Италии. Барокко в более широком смысле – это особая наука, философия, мировоззрение человека нового времени. Человек эпохи барокко отвергает отождествляемую с бесцеремонностью, дикостью и невежеством естественность. Итальянский мужчина 17 века это непременно хорошо одетый, надушенный дорогими духами джентльмен, обладающий уверенностью в себе и спокойствием. Женщина периода барокко дорожит бледностью своего лица, не выходит в свет, не затянув талию в корсет и не надев каблуки. Основными увеселительными мероприятиями конца эпохи Высокого Возрождения стали пришедшие на смену паломничеству к святым местам прогулки по паркам и садам, балы и маскарады, рыцарские турниры сменились обычным катанием на лошадях и играми в карты.
Несмотря на небольшие размеры страны каждая из ее провинций имеет свои неповторимые традиции. Самым «итальянским» городом принято считать Флоренцию. В ней, как ни в одном другом уголке страны, отражается национальная культура Италии. Стоит только однажды прогуляться по многочисленным узким улочкам города, чтобы уловить особую атмосферу его жизни. Флоренция подарила миру такие имена, как Никола Макиавелли, Марко да Гальяно, Микеланджело, Данте Алигьери, Леонардо да Винчи.
Богатое многовековое наследие предков, а также современная культура Италии привлекает в эту страну огромное количество путешественников, историков и ценителей высокого искусства. Сегодня Италия является одной из самых посещаемых туристами стран, а ее богатые культурные наследия хранятся не только в национальных музеях страны, но и в лучших галереях мира.
Все помнят знаменитую «туфельку» из школьной программы географии?) Так вот, сегодня расскажу немного об этом удивительно красивом государстве.
Изысканное искусство, музыка, еда и архитектура создают идеальный фон для вечерней прогулки по Италии (passeggiata). Солнечные острова и голубой прибой, ледниковые озера и огненные вулканы, виноградники и городские пейзажи — Италия является страной непревзойденной красоты. Невозможно не восхищаться великолепными дворцами, картинами, церквями и памятниками архитектуры, не восхищаться многовековой преданностью традиционным техникам.
Помимо богатой истории, итальянская культура неизменно лидирует в области стиля и моды. Лучшее в мире джелато, богатая домашняя еда, остатки Римской империи, заснеженные Альпы или живописные прибрежные города на Адриатическом море помогают итальянцам по-настоящему жить la dolce vita (сладкой жизнью).
В культуре Италии семьи, как правило, очень близки, и они являются центром жизни. Несмотря на то, что повседневная жизнь всегда проходит в спешке, итальянцы всегда находят способ провести качественное время вместе, обедая за столом. За обеденным столом никто не торопится. Это время дня, когда родители и дети делятся своими мыслями, опытом и семейными разговорами в целом. Обычно многие поколения живут вместе под одной крышей, особенно на Юге. Молодые люди, как правило, остаются дома, пока не вступят в брак.
В итальянской культуре подростки привыкли быть независимыми и самостоятельно организовывать свое время, общаться в кафе, гулять по городу, ходить на танцы или заниматься спортом. Кальчо, итальянская футбольная лига, является поводом для радости многих итальянцев, чьи команды выиграли несколько Кубков мира. Другие виды спорта, которыми увлекаются итальянские подростки, — это баскетбол, велоспорт и лыжный спорт.
Молодые люди обычно собираются вместе в доме друга или в местах, где можно поиграть. Днем молодые итальянцы много говорят о том, что они собираются делать вечером, но редко делают то, что запланировали ранее. На самом деле, они обычно предпочитают «stare insieme», просто оставаться вместе. Они обычно идут в бар (итальянские бары совершенно отличаются от американских, они больше похожи на закусочные), пиццерию или пиццерию, дискотеку, на «festa» (вечеринку). В небольших городах и поселках и молодежь, и взрослые традиционно выходят на главную площадь, парк или улицу во второй половине дня или в воскресенье утром, чтобы погулять и встретиться с друзьями.
Язык и стили общения
Официальным языком является итальянский, хотя в разных городах существуют различные диалекты. Есть значительные группы франко- и немецкоязычного населения, а также сложный диалект фриулиано вблизи словенской границы.
В культуре Италии люди обычно прямолинейны и открыто говорят о своих эмоциях. Они ожидают честности друг от друга и избегают двусмысленности в разговоре. Итальянцы любопытны, склонны к высказыванию мнений и разговорчивы. Как правило, итальянские собеседники общаются всем телом, сопровождая разговор живыми жестами рук и оживленным выражением лица. Как правило, люди стоят близко друг к другу, а личное пространство меньше, чем в других культурах. Люди могут говорить громко, но обычно это свидетельствует о возбуждении, а не о гневе. Люди часто переговариваются друг с другом, чтобы быть услышанными.
Итальянцы не торопятся во время еды и обеды обычно длинные и сытные. В культуре Италии еда является источником удовольствия и наслаждения, где люди наслаждаются обедом в кругу семьи и друзей. Трапеза состоит из щедрых порций, крепкого кофе и вкусных угощений. Фантастический хлеб, сыры, несравненная пицца и паста являются основными блюдами этой кухни, которые дополняются морепродуктами, мясом и свежими овощами. На десерт предлагается широкий выбор традиционной выпечки, в том числе тирамису — богатый торт, название которого означает «подтяни меня», потому что он вызывает чувство удовлетворения и сытости.
Средняя итальянская семья питается три раза в день: легкий завтрак, обед с пастой и/или мясом и овощами и ужин с пастой/супом и/или мясом/сыром и овощами. Обед и ужин всегда включают фрукты в конце.
В итальянской культуре большое значение придается репутации или чести человека. Считается, что она отражает семью и воспитание, и по сути является способом открыть новые возможности. В Италии честь человека определяется впечатлением, которое он производит на других — «fare la bella figura» (что буквально означает «создавать хороший образ»). Fare la bella figura описывает искусство производить хорошее впечатление. Это относится не только к внешнему виду человека, но и к ауре, которую он создает своим поведением. Это должно отражаться во всем, что они делают, от того, что они говорят, до того, как они себя ведут.
Основной религией в Италии является римский католицизм. Это неудивительно, поскольку Ватикан, расположенный в самом центре Рима, является центром римского католицизма и местом пребывания Папы Римского. Римские католики и другие христиане составляют 80 процентов населения, хотя только одна треть из них являются практикующими католиками. В стране также растет мусульманская община иммигрантов. Мусульмане, агностики и атеисты составляют остальные 20 процентов населения.
Папа Франциск обращается к толпе на площади Святого Петра с балкона апостольского дворца в августе 2021 года. https://cdn.mos.cms.futurecdn.net/tr4eLnZtyjCyFUGyAzHPZ9-1200-80.jpg
Папа Франциск обращается к толпе на площади Святого Петра с балкона апостольского дворца в августе 2021 года. https://cdn.mos.cms.futurecdn.net/tr4eLnZtyjCyFUGyAzHPZ9-1200-80.jpg
Италия породила целый ряд архитектурных стилей, включая классический римский, ренессанс, барокко и неоклассику. Италия является родиной некоторых из самых известных сооружений в мире, включая Колизей и Пизанскую башню.
Вклад Италии в становление западной цивилизации трудно переоценить. Несколько столетий она была ядром огромной Римской империи. В VIII веке возле Рима была образована Папская область, с тех пор этот город стал мировой столицей католичества. Что касается культуры, то мощный прорыв в её развитии наступил в эпоху Ренессанса, которая стала настоящей революцией во многих сферах человеческой деятельности по всему Старому Свету. В эпоху Возрождения происходили мощные трансформации творческого потенциала, воображения, мировоззрения и в целом человеческого интеллекта. Итальянский ренессанс подразделяют на ряд этапов (дученто, кватроченто и чинквеченто), имевших свою очерёдность и культурные особенности.
Живопись
Итальянское изобразительное искусство существовало ещё в древности. Именно Италия в Древнем Риме стала сосредоточением архитектуры и искусства. Даже во время мрачного Средневековья в Италии работали талантливые художники, но с наступлением Ренессанса началось процветание искусства. Затем были другие стили: барокко, маньеризм, рококо, а в прошлом веке появился футуризм. Особенным художественным достоянием в Италии обладает Флоренция. Неоценимым вкладом Италии в мировую культуру стало творчество таких титанов Возрождения, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Тициан и много других гениев. Туристов и сегодня поражают ватиканские расписные потолки Сикстинской капеллы, самый знаменитый в мире портрет Моны Лизы кисти да Винчи, находящийся в Лувре, или выставляемая в Германии «Сикстинская Мадонна».
Архитектура
Первые шедевры архитектуры были связаны с религией. В Древнем Риме научились строить монументальные и грандиозные сооружения храмов для античных богов. Поражает архитектура прекрасно сохранившегося Пантеона или Колизея, которому чуть меньше повезло в плане сохранности. В XI веке в архитектуре главенствовал строгий и простоватый романский стиль, который отражал ту мрачную эпоху. Вслед за ним пришла гораздо более изощрённая готика: дворцы Веккьо и Дожей, церкви Сан-Франческо и Сан-Петронио. С началом в конце XIV века эпохи Ренессанса архитектура жилых и общественных зданий стала более светской. Красоту и изящность архитекторы умело переплетали с элементами античности, такова ватиканская Сикстинская капелла, флорентийский дворец Питти, генуэзская церковь Мадонна-да-Кориньяно.
Скульптура
Основателем школы итальянской скульптуры стал Никколо Пизано, заложивший прочное основание для развития этого вида искусства. Его идеи были востребованы до середины XIV века и быстро распространились по территории страны. Одной из важнейших его работ было создание шестигранной кафедры из мрамора для баптистерия в Пизе.
Литература
Знаменитый поэт Петрарка в комедии «Филология» использовал новый стиль сонета, который после него использовал Шекспир. Писатель и философ Никколо Макиавелли в книге «Государь» размышляет о ценностях и методах управления страной. Идеи Макиавелли использовались многими политиками в последующие столетия, востребованы они и в наши дни.
Наука и техника
Музыка
В итальянской музыке в разное время использовались разные стили: её вершиной были оперы выдающихся композиторов XIX века, в XX веке на смену опере пришла экспериментальная музыка и слащавая «попса». Традиционная народная итальянская музыка невероятно разнообразна по причине этнического разнообразия страны. Современная музыкальная инфраструктура Италии очень развита, здесь много не только концертных залов, театров и консерваторий, но и студий звукозаписи, телевизионных и радиостанций, центров изучения музыки. В стране проводится много музыкальных фестивалей, поэтому музыкальная жизнь страны необычайно оживлённая. А Миланский театр «Ла-Скала» продолжает оставаться эталоном оперной музыки.
Значение моды для итальянского общества также трудно переоценить. Стоит перечислить лишь названия таких домов моды, как Армани, Бриони, Гуччи, Прада, Валентино, Версаче, как станет ясно, кто задаёт тон в мировой моде. Неслучайно Милан является неофициальной мировой столицей моды и дизайна.
Религия
Расположенный в Риме Ватикан является средоточием всего католического мира и статус «государства в государстве». 92% итальянцев являются католиками. Для страны церковь по-прежнему имеет большое значение, в том числе и политическое. Современные отношения между церковью и государством регулируются на основе принятого в 1984 году закона о новом конкордате. Католическая ветвь христианства имеет в Италии явный приоритет, дистанцируясь от «некатолических» конфессий – иудейских, протестантских, мусульманских, хотя тем и предоставлены равные права с католиками.
Государственный язык
93% населения Италии говорит на итальянском языке. Но половина жителей помимо него в равной степени пользуется региональными диалектами.
Вклад Италии в мировую культуру переоценить невозможно. Прежде всего, это культурное наследие Древнего Рима, которое обогатило весь европейский континент. Это также и прекрасные творения эпохи Возрождения.
Итальянские художники эпохи Возрождения принесли Италии всемирную славу.
Леонардо да Винчи, к примеру, был не только талантливым живописцем, но и математиком, физиком и архитектором. Миру известны полтора десятка его работ, самые главные и знаменитые из которых — «Джоконда», «Тайная вечеря», «Мадонна с цветком», «Мадонна с младенцем», «Портрет дамы с горностаем», «Витрувианский человек».
Творчество Микеланджело Буонаротти было не менее плодотворным. Его скульптуры «Давид», «Моисей» и «Пьета» являются достоянием мировой культуры.
Творчество Рафаэля Санти — создателя «Сикстинской Мадонны» и «Мадонны Конестабиле» — тоже получило всемирное признание.
Эмилио Греко, Микеланджело да Караваджо, Ренато Гуттузо — лишь немногие из большого количества итальянских мастеров. Всемирная известность в литературе принадлежит Франческо Петрарке, Карло Гоцци, Джованни Боккаччо, Джани Родари, Карло Коллоди, придумавшему Пиноккио, с которого впоследствии А. Н. Толстой списал своего Буратино.
Говоря о культуре Италии, нельзя не сказать о национальных особенностях этой страны.
Бойкие и жизнерадостные итальянцы славятся гостеприимством и радушием. Если вы оказались в Италии, готовьте щеки для дружеских проявлений — поцелуи здесь привычное дело даже при встрече с не очень хорошо знакомыми людьми. В некоторых случаях вас даже могут потрепать за щеку!
Итальянская нация формировалась сложно в силу многовековой политической разобщенности отдельных ее частей. Это привело к образованию этнографических групп итальянского народа — пьемонцев, кампанцев, венецианцев, сицилийцев и других. Но постепенно, особенно после объединения Италии, культурные и бытовые различия ее населения существенно сгладились. Только некоторые национальные меньшинства Италии, такие как сардинцы и фриулы, сохранили свои особенности быта, традиции и обычаи.
Сохранились многовековые традиции Италии и в ее сельской архитектуре. Но крестьянская одежда, напротив, постепенно теряла свою популярность и в конце XIX века полностью вышла из употребления. Дольше всего традиционный костюм носили жители островов и южных областей. Но в горных районах Сардинии и Сицилии можно встретить крестьянина в традиционной одежде и сегодня. В других областях страны национальный костюм надевают только в дни больших праздников или во время фестивалей песни и танца.
Все эти мероприятия сопровождаются театрализованными спектаклями, процессиями или соревнованиями по какому-либо из местных видов спорта. В прошлом традиционные итальянские костюмы всех областей страны были особенно яркими и многообразными. Они отличались друг от друга расцветкой, отделкой, украшениями, но их покрой и основные элементы народного костюма оставались неизменными.
Признанные итальянские ценности — семья, местная кухня и футбол. Язык жестов — обязательный элемент общения итальянцев.
Женский традиционный итальянский костюм обязательно должен был состоять из длинной широкой юбки, блузки с широкими рукавами и так называемого корсажа — короткой кофточки, которая плотно облегает фигуру. Также неотъемлемой частью женского народного костюма являлся передник, который чаще всего был длинным и сшитым из яркой ткани.
Для мужского традиционного костюма обязательно нужны были короткие штаны, белая вышитая рубаха и коротенькая курточка или безрукавка. Самые популярные мужские головные уборы — это шляпа, фасон которой зависел от области страны, и берретто (по форме напоминал чулок). Такой головной убор до сих пор надевают крестьяне большинства островов и южных областей. Сегодня итальянцы предпочитают одежду общеевропейского покроя, а современные крестьяне одеваются так же, как и обычные городские жители.
Самым «итальянским» городом, более других отражающим характер и особенности итальянской культуры, принято считать Флоренцию. Она воспринимается как символ эпохи Возрождения, ее площади и дворцы украшают бессмертные творения Микеланджело, Джотто, Челлини. Во всемирно известных картинных галереях хранятся полотна лучших итальянских художников. С Флоренцией неразрывно связаны имена Данте и Боккаччо, в этом городе жили Леонардо да Винчи, Микеланджело, Боттичелли, здесь сформировался литературный итальянский язык, распространившийся впоследствии на всю Италию.
Много свидетельств прошедших веков можно найти в столице Италии. Латинский народ, поселившийся сначала на холмах Тибрской долины, испытывал сильное влияние живших вокруг этрусков, имевших развитую цивилизацию. Латиняне основали Рим предположительно в 753 году до нашей эры, а вскоре одержали верх над соседями. Поэтому окрестности вечного города хранят память о более древней, чем Древний Рим, цивилизации. В музеях можно увидеть археологические находки доримского периода, среди которых наиболее известные: Аполлон из Вейо — шедевр этрусской скульптуры; Саркофаг новобрачных — скульптурная композиция с присутствием ионического влияния; Циста Фикорони — цилиндрический бронзовый сосуд для хранения туалетных принадлежностей, украшенный изящными статуэтками и гравировкой. Сами этруски — загадочный народ, происхождение которого и корни языка не выяснены.
Многочисленные архитектурные памятники древнеримской цивилизации, к сожалению, не всегда хорошо сохранились. Но и то, что время позволяет увидеть, производит грандиозное впечатление. Это развалины римского Форума у основания холмов Палатин, Капитолий и Эсквилин, когда-то густо застроенного храмами, базиликами, зданиями торговых сделок и судебных процессов, триумфальными арками, фонтанами, колоннами, опоясанного священной дорогой Вия Сакра. Грандиозный Колизей — символ величия и мощи Рима — неплохо сохранился, хотя в средние века его использовали как общественную каменоломню. Он вмещал 50–70 тыс. зрителей, рассаживающихся в зависимости от социальной принадлежности по трем разрядам мест. Благодаря раскопкам ныне открыты для обозрения существовавшие под ареной сложные системы помещений. С ростом города и государства строились новые императорские форумы, — Цезаря, Траяна, Нервы, Августа, — которые постепенно становились центром общественной жизни Рима. Театр Марцелла, единственный сохранившийся древнеримский театр, вмещал 13 тыс. зрителей. Циркус Максимус (у холмов Авентино и Палантин), созданный для состязания колесниц и квадриг, был рассчитан на 200 тыс. зрителей. Грандиозный праздник, завершившийся имитацией сражения, устроил в нем Юлий Цезарь по случаю одной из важных военных побед. В тот день на поле сражались 1000 пехотинцев, 600 всадников и 40 слонов. «Храм всех богов», Пантеон мало пострадал от грабежей варваров, в нем расположена церковь.
В средние века, когда большинство зданий времен Римской империи пришло в упадок, строились культовые сооружения христианства, зачастую на древних руинах. В эпоху Ренессанса и в период расцвета стиля барокко появилось много богатых и грандиозных церквей. Тогда же была заложена основа архитектурного решения города — акцент на величие и пышность церковных сооружений; самые знаменитые из них: Санта Мария Маджиоре, Сан Джованни Ин Латерано, Сан Паоло Фьори Ле Мура.
Город связан с именами крупных европейских художников: Микеланджело и Рафаэля, Караваджо и Рубенса. Само возникновение римских музеев и их высокий художественный уровень определялся страстью к коллекционированию дворянских семей и меценатством пап, способствующих созданию музеев Ватикана и общественных Капитолийских музеев. Наиболее известны Национальная галерея древнего искусства, Галерея Боргезе, Национальный римский музей и др.
Неоценим вклад Италии в развитие мировой музыкальной культуры. В ХI веке итальянский монах Гвидо д’Ареццо создал нотное письмо и дал название семи нотам гармонии. Родиной оперы Италия стала в конце ХVI века. Здесь жили и творили Антонио Вивальди, Джамбатиста Перголези, Доменико Чимароза, Луиджи Боккерини. Всемирно известны итальянские оперные композиторы XIX века Джоаккино Россини, Винченцо Беллини, Гаэтано Доницетти и Джузеппе Верди. Высокого уровня достигло вокальное искусство, наши современники восхищаются талантом Лучиано Паваротти.
Высокая художественная одаренность итальянцев нашла свое отражение в изобразительном искусстве и архитектуре. Провозвестником реализма, впервые воплотившим в картинах законы современной перспективы, был живописец, скульптор и архитектор Джотто ди Бондоне, творивший во Флоренции и Падуе. Титанами Возрождения называют гениальных во многих областях знания и искусства Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля. Италия также внесла неоценимый вклад в развитие астрономии и знаний о Земле. Продолжавший идеи Коперника, итальянец Джордано Бруно за свои представления был сожжен инквизицией на костре в Риме. Галилео Галилей заложил основы механики.
Обмен опытом и знаниями
Люди, которые уже учились и работали за рубежом, готовы поделиться своими впечатлениями и сообщить полезную информацию на страницах ЦМО в социальных сетях.